TARANTULA! - Trailer


Para no perder la costumbre os dejo el trailer.

TARANTULA! (1955)

Esta es una de esas peliculas que lo tienen casi todo: Bichos mutantes gigantes, la bella desprotegida, el metomentodo que la protege, el doctor chiflado e inconsciente, el sheriff incrédulo y ese personaje que va dando unas dosis de humor a lo largo del metraje. Eso sí de lo mejorcito del género.

Tarantula nos sitúa en el oeste americano de los años 50, en un pequeño pueblo situado al lado del desierto. A unos 20 Km del pueblo se encuentra el laboratorio del Profesor Gerald Deemer (Leo G. Carroll) un experto nutricionista.
El sheriff, Jack Andrews (Nestor Paiva), reclama al profesor y al joven médico del pueblo, Matt Hastings (John Agar) para realizar la identificación de un cadáver encontrado en el desierto. Entonces llega la nueva estudiante que trabajará con el profesor, Stephanie Clayton (Mara Corday). A partir de aquí se desarrolla toda la pesadilla que causarán los experimentos del profesor.

En esta película Jack Arnold parecía tener muy claro cuales eran los dos punts a destacar: los cánones de los personajes y la espectacularidad de los monstruos.

Los personajes están muy bien encasilados y cada cumple con su función de forma increíble, la película no tiene mayores pretensiones que ser lo que es por lo que el sheriff pardillo es un completo pardillo. El chico de la peícula es, como era normal en aquellos tiempos, un gran partido (médico, educado, con su punto de picardía, prudente pero valiente y el más listo de todos). La chica por su parte educada, guapísima, elegante, lista e indefensa (el comentario del doctor cuando la conoce no tiene desperdicio: "Apoyo el derecho de las mujeres a votar y ¿que obtengo? biologas", en una peli posterior ella se hubiera enfadado por el comentario en esta película no, sonríe...

El profesor encaja a la perfección en el cánon de cientifico uraño y aislado, desconfiado del mundo pero que tiene que guardar apariencias y parecer normal, muy buen trabajo de Leo G. Carroll.

En cuanto a la arña gigante el trabajo que se hizo fue espectacular, combinando fondos negros y superponiendo primeros planos encima de los planos generales se consigue un efecto muy por encima de lo que se solía ver por aquella época, muy logrados.

Cabe destacar también el trabajo de maquillaje sobre algunos actores, consiguiendo un efecto de gigantismo que lo que tiene de cutre (tampoco es que engañe a nadie) lo tiene de entrañable.

Si buscáis la película con acento seguramente encontraréis "Kingdom of Spiders" de John Cardos que en España se estrenó bajo el título "Tarántula", película que acaba de salir en DVD por cierto :P

En definitiva un claro ejemplo de lo que pasa cuando una productora grande y experta en el terror como la Universal decidía hacer una buena película del género. ¡A verla tutti!

TARANTULA! (1955)

Actores: Leo G. Carroll, John Agar, Mara Corday, Nestor Paiva, Ross Elliott.
Director: Jack arnold.
Música: Henry Mancini & Herman Stein.
Producida por: BWilliam Allan.
Duración aprox.: 80 min.

UNA DE CÓMICS

Aunque el blog trate de cine hoy voy a postear sobre el único comicbook que realmente me ha cautivado: "Tales from the crypt" y sus secuelas "The Vault of horror" & "The Haunt of Fear".

Primero que nada deciros que no soy muy aficionado a los cómics, cosa rara porque hago ilustración y me encanta todo este rollo, pero lo poco que leo son libros y bastante tostones he de decir. No obstante un día en la tienda de cómics de un amigo vi que Planeta deAgostini reeditaba toda la serie de Terror de EC y le pedí que me los trajera todos. Jamás había leído cómics (bueno exceptuando El Jueves y los de ibañez cuando niño) y esta coleción la devoré.

Tales from the crypt fue la apuesta de los creadores de EC (Entertainment Comics) en el campo del terror y supuso un auténtico quebradero de cabeza para la editorial debido a la oposición de la censura norteamericana quien creo odo un código ético que parece redactado exclusivamente para la serie con frases como:

"No se podrán mostrar monstruos, sangre o gente deforme en las portadas"
"Los agente de la ley jamás saldrán ridiculizados en un comicbook"
"Jamás se mostrara simpatía hacia ningún criminal"
etc...

Pero centrándonos en lo que nos interesa la genial obra dedicada a los niños norteamericanos de los tempranos 50 no deja de tener un gran interés paa el público adulto (como Los Simpsons, los niños llevan camisetas y se diverten con los personajes y nosotros destilamos toda la mala leche que encierran).

Pero como no quiero matarme a escribir pq podría tirarme días iremos al grano. Las mentes enfermas detrás de estas historias son muchas pero destacare a ls mayores responsables:

Guión - Destacan las historias del dúo formado por Bill Gaines y Al Feldstein, quienes escribieron casi todas las histórias de la primera época.

Las historias de Tales from the Crypt son frescas, cortas, sanguinarias, monstruosas, blasfemas y a menudo predecibles, pero que importa, son geniales y si te gusta el cine de terror podrás descubrir como muchas películas ya tenían su versión en historieta de 4 páginas en Tales from the Crypt.









Ilustración - Muchas fueron las plumillas que ilustraron esta gran serie, pero dos nombres según mi criterio son los que merecen destacar por encima de los demás:

Jack Davis: Para mí el mejor de todos. Su estilo caricaturesco encajaba a la perfección con el humor negro que destilan todas las historias de TFTC. En las viñetas de Jack Davis todos los personajes son lo que deben ser multiplicado por 10, el abuelo amargado es más amargado, el niño más insoportable o inocente según toque y sus monstruos simplemente perfectos. Cuando vas leyendo los cómics y pasas de página y ves al guardián dibujado por Davis sabes que la siguiente historia la ilustra él, y te preparas para disfrutar.

























Graham Ingels: El otro gran ilustrador de TFTC destaca por su trazo suelto, dibuja a base de manchas y es el artista de lo grotesco, otro estilo ideal para las historias de terror de la EC, eso sí más "macarra" que Davis. También su estilo es inconfundible y con ver un dibuo dices, que bien ahora toca ingels.

























Bueno no tengo mucho más que deciros, sólo que si os gusta el terror y los cómics no dejéis de leeros esta famosa colección que es de lo mejorcito que se ha hecho.

Os dejo un link a Planeta deAgostini donde tenéis la ficha de esta colección, no sé si en castellano hay alguna otra:

http://www.planetadeagostini.es/ficha.php?id=111

FORBIDDEN PLANET 1956

Se ha hablado mucho de esta magnífica obra de Fred M. Wilcox y el póster no miente, simplemente "Amazing!". En este post quiero dejar por escrito lo que tantas he pensado al verla, porque esta película es de las que deja claro que si lo visual es importante lo sensitivo lo es mucho más, y las sensaciones que te deja el film son simplemente extraordinarias.

BANDA SONORA

Como merece una película de culto forbidden planet destaca en los primeros segundos, los créditos son lo habitual en la sci-fi de los 50, una tipo bien diseñada sobre ilustraciones palnas en movimiento; lo inusual lo encontramos en la banda sonora pues fue la primera película que sustituyó la clásica orquesta con theremin por un "pre-moog" construido por Louis Barron rediseñando así la música del género por muchas décadas (aún hoy en día encontramos la mayoría de sci-fi con música exclusivamente electrónica). Así pues la preparación te sumerge de primeras en un sonido perfectamente adecuado a lo que se va proyectar.

HISTORIA

Forbidden Planet es a priori una adaptación de la obra de teatro de William Shakespeare "The Tempest", aunque no he leído más que unas líneas describiendo la trama general creo que la transformación es tal que casi se podría decir que es una obra original. La historia nos sitúa en el espacio exterior en un planeta desconcido llamado Altair IV al que los humanos enviaron una expedicion hace muchos años y con la que se ha perdido todo contacto, por lo que se envía una segunda expedición militar para saber que ha pasado.

Cuando la nave comandada por John Adams (Leslie Nielsen) llega al planeta son advertidos de regresar inmediatamente y no aterrizar en él, como soldados que son obvian las advertencias y aerrizan en el planeta donde se encuentran con el Dr. Morbius (Walter Pidgeon), a partir de aquí nos encontramos con una trama bastante complicada para la época y con unas reflexiones que podríamos decir es como una alternativa a las reflexiones sobre la evolución tecnológica de Matrix.

Si no habéis visto el film no sigáis leyendo los siguientes parrafos, SPOILER:

La primera mitad de la película mezcla bastante bien la ciencia ficción clásica y una reflexión sobre la conducta humana representadas por Altaira (Anne Francis) quien representa la inocencia más pura, John Adams que representa al humano altamente social, político, cree en el orden, en el sistema; Por su parte el Dr. Morbius representa al hombre sin vendas, forma parte de su especie pero se avergüenza de ella y encuentra en Altair IV su isla como en el libro de Shakespeare.

En la segunda mitad de la película, con los personajes bien definidos y la historia de amor enre el Capitán y Altaira desarrollada, nos sumergimos en fantástico mundo de los Krells, tan desarrollados que sin llegar a crea IA se fusionan con sus máquinas de manera que se autodestruyen ya que no sólo manejaban sus máquinas con su consciente sino que también con su subconsciente llegando así a la autoaniquilación; Los Krells no salen en ningún momento y aún así aprendes a adorarlos de tanta devoción que siente Morbius por ellos. Dicho como yo lo he dicho podría pensarse que es un argumento de sci-fi al uso pero la verdad que la película nos muestra todos estos datos con una fuerte poética y unas escenas increíbles tanto por su imágen como por sus discursos, yo personalmente prefiero los discursos a la acción pero si se prefiere la acción y los efectos visuales no deben perderse las luchas con el monsruo del subconsciente de Morbius, impresionantes efectos realizados a mano, pintados directamente sobre el celuloide frame a frame.

Si nos fijamos en las escenas por separado podemos ver cómo las grandes producciones de la M.G.M. se nutren de toda su experiencia en otros campos y lo aportan a sus obras, las escenas militares en las qu vemos a los soldados nos recuerdan excepto por la maquinaría y el paisaje a las pélculas bélicas amables de la época, soldados jóvenes y risueños ávidos de jovencitas y de juerga que más que en misiones militares parecen estar de campamento con el capitán como monitor. Las escenas de enamoramiento entre el Capitán y Altaira me recuerdan a esas películas románticas donde la fortalez del hombre resalta la fragilidad de la mujer.

FIN SPOILER

ESCENARIOS Y MAQUINARIA

Uno de los signos de identidad de Forbidden Planet son tanto sus decorados como las ilustraciones utilizadas para los fondos de los platós, de un estilo pulp muy interesante todo el entorno te sumerge en la história de manera impresionante. Un mundo realmente inventado algo que es de agredecer en películas fuera de la tierra.

La tecnología es muy importante en la película pero como era habitual en los 50 no se intenta crear una tecnología realista o cientificamente defendible sino todo lo contrario, maquinarias exageradas e impensables, mientras tenga un "look" tecnológico puede hacer lo que sea. La estética de las naves, las armas y los laboratorios es altamente pulp e increíblemente divertida.

ROBBIE THE ROBOT

Y por último la gran estrella, Robbie. Cuando era pequeño soñaba on que mis juguetes hicieran todo cuanto quisiera y creo que es algo bastante común, de hecho seguro que todos hemos fantasiaso alguna vez con un robot que hiciera todo lo que deseatramos, al parecer Fred M- Wilcox también lo pensó alguna vez y decidió ponerlo en la película.

Presentado como un actor más Robbie da a la película un frescor genial y se posiciona como el amigo entrañable que toda superproducción de hollywood debe tener. Se convirtió en el icono del film y aún hoy en día encuentro gente que reconoce el robotito que tengo en la mesa del curro y es incapaz de adivinar cual es la película que tengo en una postal justo al lado: "Forbidden Planet". Así que si no te gusta mucho el cine clásico pero disfrutaste con robots simpáticos a lo "Cortocircuito" o "Nono" de Ulyses 31, no debes perderte la aparición de lo que sería su padre, el primer protagonista robot del cine (puede que haya habido alguno antes, pero ninguno con la repercusión de Robbie).

Bueno y esto es todo, solo deciros que esta película es, si uno es capaz de adaptarse a su época, uno de los mejores films de la ciencia ficción de todos los tiempos, interesante, adictiva i muy divertida. En definitiva un clásico. Hay que verla.

FORBIDDEN PLANET (1956)

Actores: Leslie Nielsen, Anne Francis, Walter Pidgeon, Warren Stevens, Jack Kelly.
Director: Fred M. Wilcox.
Música: Bebe & Louis Barron.
Producida por: Nicholas Nayfack.
Duración aprox.: 98 min.