TERROR CON CLASE

THE INVISIBLE MAN

2007-08-05T22:28:00.000+02:00

Como primera película a comentar ahora que he vuelto he escogido uno de mis títulos favoritos de la Universal "El Hombre Invisible", una de esas pocas producciones capaces de hacer que gente con fobia al terror clásico pueda llegar a comprenderlo.

La historia de "The Invisible Man" es conocida por todos: un científico (Claude Rains) va más allá de lo que debería con sus experimentos hasta llegar a la locura que le producen sus nuevos "poderes" (explicado de manera un poco simplista pero básicamente es eso).

¿Por qué una historia tan básica ha sido uno de los mayores éxitos del terror de todos los tiempos? Pues ni más ni menos que por su psicología, el monstruo es humano desde el principio al final, y actúa como tal, la cinta muestra el proceso de pasar de humano a Dios en la mente del doctor, y lo hace muy bien gracias a la impecable actuación de Rains.

La película tiene todos los ingredientes para recibir la firma indiscutible de Universal, cientifico/monstruo, dama, compañero cientifico con cabeza, pueblerinos furiosos, pareja cómica (el matrimonio de la posada) y policía. Si no supieramos que película nos ocupa, esta lista de personajes nos llevaría de cabeza a Frankenstein, muestra de que la manera de hacer películas de James Whale respondía a un esquema bastante claro y que se encuentra en todas sus películas de terror.

Pero lo que realmente impresionó a la audiencia (y aún hoy en día cuando la ves sabiendo que se rodó en 1933) fue el trabajo de John P. Fulton encargado de los efectos especiales.

Lo más dificil de la película consistía en mover las vendas cuando Rains se las tenía que quitar, podrían haber optado por reducir las escenas, buscar elipsis y evitar tener que enfrentarse al dolor de cabeza que suponía intentar algo así en 1933, pero no, lo hicieron, y muy ben. Para ello usaron una técnica de superposición de tomas sobre negro, algo realmente difícil de hacer bien en la época pero hay que decir que el resultado es excelente.

En pocas palabras un título imprescindible, fresco, nada lento, con grandes efectos y unos buenos diálogos pero mejores monólogos ¿qué más se puede pedir?

THE INVISIBLE MAN (1933)

Actores: Claude Rains, Gloria Stuart, William Harrigan, Henry Travers, Una O'Connor, Forrester Harvey.
Director: James Whale.
Efectos especiales: John P. Fulton
Producida por: Carl Laemmle jr..
Duración aprox.: 71 min.

HE VUELTO!!

2007-08-05T22:09:00.000+02:00

SIENTO MUCHO ESTA LARGA AUSENCIA, JUSTO CUANDO MÁS DE VOSOTROS ME EMPEZÁBAIS A LEER YO DEJO EL BLOG APARCADO, UNA FALTA DE RESPETO POR MI PARTE LA VERDAD.

PERO BUENO TENÍA MIS MOTIVOS Y NO PUDE SEGUIR CON EL BLOG, AHORA LA COSAS HAN CAMBIADO Y PUEDO VOLVER A ESCRIBIR, ESPERO QUE CON MÁS GANAS QUE ANTES SI CABE.

ASÍ QUE BIENVENIDOS DE NUEVO A TERROR CON CLASE, ESPERO QUE LO DISFRUTÉIS Y GRACIAS POR VUESTRA PACIENCIA.

2006-09-23T17:58:00.000+02:00

TARANTULA! - Trailer

Para no perder la costumbre os dejo el trailer.

TARANTULA! (1955)

2006-09-23T16:02:00.000+02:00

Esta es una de esas peliculas que lo tienen casi todo: Bichos mutantes gigantes, la bella desprotegida, el metomentodo que la protege, el doctor chiflado e inconsciente, el sheriff incrédulo y ese personaje que va dando unas dosis de humor a lo largo del metraje. Eso sí de lo mejorcito del género.

Tarantula nos sitúa en el oeste americano de los años 50, en un pequeño pueblo situado al lado del desierto. A unos 20 Km del pueblo se encuentra el laboratorio del Profesor Gerald Deemer (Leo G. Carroll) un experto nutricionista.
El sheriff, Jack Andrews (Nestor Paiva), reclama al profesor y al joven médico del pueblo, Matt Hastings (John Agar) para realizar la identificación de un cadáver encontrado en el desierto. Entonces llega la nueva estudiante que trabajará con el profesor, Stephanie Clayton (Mara Corday). A partir de aquí se desarrolla toda la pesadilla que causarán los experimentos del profesor.

En esta película Jack Arnold parecía tener muy claro cuales eran los dos punts a destacar: los cánones de los personajes y la espectacularidad de los monstruos.

Los personajes están muy bien encasilados y cada cumple con su función de forma increíble, la película no tiene mayores pretensiones que ser lo que es por lo que el sheriff pardillo es un completo pardillo. El chico de la peícula es, como era normal en aquellos tiempos, un gran partido (médico, educado, con su punto de picardía, prudente pero valiente y el más listo de todos). La chica por su parte educada, guapísima, elegante, lista e indefensa (el comentario del doctor cuando la conoce no tiene desperdicio: "Apoyo el derecho de las mujeres a votar y ¿que obtengo? biologas", en una peli posterior ella se hubiera enfadado por el comentario en esta película no, sonríe...

El profesor encaja a la perfección en el cánon de cientifico uraño y aislado, desconfiado del mundo pero que tiene que guardar apariencias y parecer normal, muy buen trabajo de Leo G. Carroll.

En cuanto a la arña gigante el trabajo que se hizo fue espectacular, combinando fondos negros y superponiendo primeros planos encima de los planos generales se consigue un efecto muy por encima de lo que se solía ver por aquella época, muy logrados.

Cabe destacar también el trabajo de maquillaje sobre algunos actores, consiguiendo un efecto de gigantismo que lo que tiene de cutre (tampoco es que engañe a nadie) lo tiene de entrañable.

Si buscáis la película con acento seguramente encontraréis "Kingdom of Spiders" de John Cardos que en España se estrenó bajo el título "Tarántula", película que acaba de salir en DVD por cierto :P

En definitiva un claro ejemplo de lo que pasa cuando una productora grande y experta en el terror como la Universal decidía hacer una buena película del género. ¡A verla tutti!

TARANTULA! (1955)

Actores: Leo G. Carroll, John Agar, Mara Corday, Nestor Paiva, Ross Elliott.
Director: Jack arnold.
Música: Henry Mancini & Herman Stein.
Producida por: BWilliam Allan.
Duración aprox.: 80 min.

UNA DE CÓMICS

2006-09-20T21:21:00.000+02:00

Aunque el blog trate de cine hoy voy a postear sobre el único comicbook que realmente me ha cautivado: "Tales from the crypt" y sus secuelas "The Vault of horror" & "The Haunt of Fear".

Primero que nada deciros que no soy muy aficionado a los cómics, cosa rara porque hago ilustración y me encanta todo este rollo, pero lo poco que leo son libros y bastante tostones he de decir. No obstante un día en la tienda de cómics de un amigo vi que Planeta deAgostini reeditaba toda la serie de Terror de EC y le pedí que me los trajera todos. Jamás había leído cómics (bueno exceptuando El Jueves y los de ibañez cuando niño) y esta coleción la devoré.

Tales from the crypt fue la apuesta de los creadores de EC (Entertainment Comics) en el campo del terror y supuso un auténtico quebradero de cabeza para la editorial debido a la oposición de la censura norteamericana quien creo odo un código ético que parece redactado exclusivamente para la serie con frases como:

"No se podrán mostrar monstruos, sangre o gente deforme en las portadas"
"Los agente de la ley jamás saldrán ridiculizados en un comicbook"
"Jamás se mostrara simpatía hacia ningún criminal"
etc...

Pero centrándonos en lo que nos interesa la genial obra dedicada a los niños norteamericanos de los tempranos 50 no deja de tener un gran interés paa el público adulto (como Los Simpsons, los niños llevan camisetas y se diverten con los personajes y nosotros destilamos toda la mala leche que encierran).

Pero como no quiero matarme a escribir pq podría tirarme días iremos al grano. Las mentes enfermas detrás de estas historias son muchas pero destacare a ls mayores responsables:

Guión - Destacan las historias del dúo formado por Bill Gaines y Al Feldstein, quienes escribieron casi todas las histórias de la primera época.

Las historias de Tales from the Crypt son frescas, cortas, sanguinarias, monstruosas, blasfemas y a menudo predecibles, pero que importa, son geniales y si te gusta el cine de terror podrás descubrir como muchas películas ya tenían su versión en historieta de 4 páginas en Tales from the Crypt.

Ilustración - Muchas fueron las plumillas que ilustraron esta gran serie, pero dos nombres según mi criterio son los que merecen destacar por encima de los demás:

Jack Davis: Para mí el mejor de todos. Su estilo caricaturesco encajaba a la perfección con el humor negro que destilan todas las historias de TFTC. En las viñetas de Jack Davis todos los personajes son lo que deben ser multiplicado por 10, el abuelo amargado es más amargado, el niño más insoportable o inocente según toque y sus monstruos simplemente perfectos. Cuando vas leyendo los cómics y pasas de página y ves al guardián dibujado por Davis sabes que la siguiente historia la ilustra él, y te preparas para disfrutar.

Graham Ingels: El otro gran ilustrador de TFTC destaca por su trazo suelto, dibuja a base de manchas y es el artista de lo grotesco, otro estilo ideal para las historias de terror de la EC, eso sí más "macarra" que Davis. También su estilo es inconfundible y con ver un dibuo dices, que bien ahora toca ingels.

Bueno no tengo mucho más que deciros, sólo que si os gusta el terror y los cómics no dejéis de leeros esta famosa colección que es de lo mejorcito que se ha hecho.

Os dejo un link a Planeta deAgostini donde tenéis la ficha de esta colección, no sé si en castellano hay alguna otra:

http://www.planetadeagostini.es/ficha.php?id=111

FORBIDDEN PLANET 1956

2006-09-17T15:21:00.000+02:00

Se ha hablado mucho de esta magnífica obra de Fred M. Wilcox y el póster no miente, simplemente "Amazing!". En este post quiero dejar por escrito lo que tantas he pensado al verla, porque esta película es de las que deja claro que si lo visual es importante lo sensitivo lo es mucho más, y las sensaciones que te deja el film son simplemente extraordinarias.

BANDA SONORA

Como merece una película de culto forbidden planet destaca en los primeros segundos, los créditos son lo habitual en la sci-fi de los 50, una tipo bien diseñada sobre ilustraciones palnas en movimiento; lo inusual lo encontramos en la banda sonora pues fue la primera película que sustituyó la clásica orquesta con theremin por un "pre-moog" construido por Louis Barron rediseñando así la música del género por muchas décadas (aún hoy en día encontramos la mayoría de sci-fi con música exclusivamente electrónica). Así pues la preparación te sumerge de primeras en un sonido perfectamente adecuado a lo que se va proyectar.

HISTORIA

Forbidden Planet es a priori una adaptación de la obra de teatro de William Shakespeare "The Tempest", aunque no he leído más que unas líneas describiendo la trama general creo que la transformación es tal que casi se podría decir que es una obra original. La historia nos sitúa en el espacio exterior en un planeta desconcido llamado Altair IV al que los humanos enviaron una expedicion hace muchos años y con la que se ha perdido todo contacto, por lo que se envía una segunda expedición militar para saber que ha pasado.

Cuando la nave comandada por John Adams (Leslie Nielsen) llega al planeta son advertidos de regresar inmediatamente y no aterrizar en él, como soldados que son obvian las advertencias y aerrizan en el planeta donde se encuentran con el Dr. Morbius (Walter Pidgeon), a partir de aquí nos encontramos con una trama bastante complicada para la época y con unas reflexiones que podríamos decir es como una alternativa a las reflexiones sobre la evolución tecnológica de Matrix.

Si no habéis visto el film no sigáis leyendo los siguientes parrafos, SPOILER:

La primera mitad de la película mezcla bastante bien la ciencia ficción clásica y una reflexión sobre la conducta humana representadas por Altaira (Anne Francis) quien representa la inocencia más pura, John Adams que representa al humano altamente social, político, cree en el orden, en el sistema; Por su parte el Dr. Morbius representa al hombre sin vendas, forma parte de su especie pero se avergüenza de ella y encuentra en Altair IV su isla como en el libro de Shakespeare.

En la segunda mitad de la película, con los personajes bien definidos y la historia de amor enre el Capitán y Altaira desarrollada, nos sumergimos en fantástico mundo de los Krells, tan desarrollados que sin llegar a crea IA se fusionan con sus máquinas de manera que se autodestruyen ya que no sólo manejaban sus máquinas con su consciente sino que también con su subconsciente llegando así a la autoaniquilación; Los Krells no salen en ningún momento y aún así aprendes a adorarlos de tanta devoción que siente Morbius por ellos. Dicho como yo lo he dicho podría pensarse que es un argumento de sci-fi al uso pero la verdad que la película nos muestra todos estos datos con una fuerte poética y unas escenas increíbles tanto por su imágen como por sus discursos, yo personalmente prefiero los discursos a la acción pero si se prefiere la acción y los efectos visuales no deben perderse las luchas con el monsruo del subconsciente de Morbius, impresionantes efectos realizados a mano, pintados directamente sobre el celuloide frame a frame.

Si nos fijamos en las escenas por separado podemos ver cómo las grandes producciones de la M.G.M. se nutren de toda su experiencia en otros campos y lo aportan a sus obras, las escenas militares en las qu vemos a los soldados nos recuerdan excepto por la maquinaría y el paisaje a las pélculas bélicas amables de la época, soldados jóvenes y risueños ávidos de jovencitas y de juerga que más que en misiones militares parecen estar de campamento con el capitán como monitor. Las escenas de enamoramiento entre el Capitán y Altaira me recuerdan a esas películas románticas donde la fortalez del hombre resalta la fragilidad de la mujer.

FIN SPOILER

ESCENARIOS Y MAQUINARIA

Uno de los signos de identidad de Forbidden Planet son tanto sus decorados como las ilustraciones utilizadas para los fondos de los platós, de un estilo pulp muy interesante todo el entorno te sumerge en la história de manera impresionante. Un mundo realmente inventado algo que es de agredecer en películas fuera de la tierra.

La tecnología es muy importante en la película pero como era habitual en los 50 no se intenta crear una tecnología realista o cientificamente defendible sino todo lo contrario, maquinarias exageradas e impensables, mientras tenga un "look" tecnológico puede hacer lo que sea. La estética de las naves, las armas y los laboratorios es altamente pulp e increíblemente divertida.

ROBBIE THE ROBOT

Y por último la gran estrella, Robbie. Cuando era pequeño soñaba on que mis juguetes hicieran todo cuanto quisiera y creo que es algo bastante común, de hecho seguro que todos hemos fantasiaso alguna vez con un robot que hiciera todo lo que deseatramos, al parecer Fred M- Wilcox también lo pensó alguna vez y decidió ponerlo en la película.

Presentado como un actor más Robbie da a la película un frescor genial y se posiciona como el amigo entrañable que toda superproducción de hollywood debe tener. Se convirtió en el icono del film y aún hoy en día encuentro gente que reconoce el robotito que tengo en la mesa del curro y es incapaz de adivinar cual es la película que tengo en una postal justo al lado: "Forbidden Planet". Así que si no te gusta mucho el cine clásico pero disfrutaste con robots simpáticos a lo "Cortocircuito" o "Nono" de Ulyses 31, no debes perderte la aparición de lo que sería su padre, el primer protagonista robot del cine (puede que haya habido alguno antes, pero ninguno con la repercusión de Robbie).

Bueno y esto es todo, solo deciros que esta película es, si uno es capaz de adaptarse a su época, uno de los mejores films de la ciencia ficción de todos los tiempos, interesante, adictiva i muy divertida. En definitiva un clásico. Hay que verla.

FORBIDDEN PLANET (1956)

Actores: Leslie Nielsen, Anne Francis, Walter Pidgeon, Warren Stevens, Jack Kelly.
Director: Fred M. Wilcox.
Música: Bebe & Louis Barron.
Producida por: Nicholas Nayfack.
Duración aprox.: 98 min.

2006-08-29T21:52:00.000+02:00

UN POCO DE HOUSE OF WAX (1953)

Os dejo un trocito de la versión del 53 para que os entren ganas de verla XD.

HOUSE OF WAX 1933 & 1953

2006-08-29T19:30:00.000+02:00

Una de las péliculas que, por suerte, ví de pequeño y me fascinó hasta el punto de hacerme amar el terror como lo amo, fue House of Wax de 1953. La ví por televisión y la grabé en una cinta vhs que he visionado numerosas veces hasta hoy, eso sí, sin los primeros 5 o 10 minutos de película (coge la cinta, ponla, rebovina y dale a grabar)...

Entenderéis entonces la alegría que setí cuando ví su edición DVD el otro día, obviamente la compré sin siquiera mirar que tal estaba la edición.

La sorpresa fue muy grata cuando descubrí que la película venía con dos simples extras, y uno de ellos era ni más ni menos que la primera versión, Mistery in the Wax Museum de 1933. Sin dudarlo retrase el visionado de una de mis película favoritas de Vincent Price y me enchufé la primera versión.

A priori pensé que sería un título menos dínamico y brillante que la versión del 53, más lenta y seria, en blanco y negro y con largos silencios, con diálogos más teatrales y un ambiente más lúgubre... ¿Podía estar más equivocado?

La obra de Michael Curtiz no sólo es en color sino que está llena de él, siendo incluso más dinámica que la de André De Toth, con su toque de humor (aunque hecho de menos al tío de las raquetas) gracias al magistral papel de Glenda Farrell (Florence Dempsey), que con un desparpajo más propio de una chica bajo la dirección de Billy Wilder que lo que es en realidad, me dejó fascinado.

La figura de Glenda Farrell es básica (compartiendo protagonismo con Lionell Atwill que interpreta a Ivan Igor, papel de Vincent Price como Henry Jarrod en la versión de 1953) y después de ver la versión del 53 aún no entiendo como pudieron dejar de lado su papel.

Respecto al papel protagonista del escultor lo tengo bastante claro, Lionell Atwill hace una actuación brillante (y tiene una carrera igual de brillante), desde luego a la altura de la versión del 53, no obstante Vincent Price es quién es por algo y eso se deja ver hasta cuando actúa mal (que no es el caso) y su presencia no tiene rivales. Ivan Igor es genial pero Henry Jarrod es magnifico. También hay que destacar que la figura del escultor es mucho más importante en la ersión del 53 que en la del 33, por lo que era fácil que la actuación del 53 fuera superior a la original, y encima ficharon a Price, por si las moscas...

Aunque la foto de Atwill parezca de un drama teatral no os dejéis engañar.

Si algo tienen encomún las dos versiones es que ambas son pioneras; con 20 años de diferencia cada una destacó en algo. La primera tiene un extraño sistema de color bilineal (la verdad leyedo por ahi no me he enterado muco de como va), pero lo que te queda es que el espectador obtiene es un color extraño pero agradable en una película del 33. La versión de 1953 va mucho más allá ya que es una de las primeras (y según se dice de las mejores) películas en 3d de la historia (3D de gafitas claro, nada de 3D SMax), por desgracia jamas la he visto así y no sé si existe versión para visualizar en 3D, pero por lo que he leído pierde muchísimo en 2D y es una lástima qu ningún cine la reponga, que se le va hacer...

Nada más que decir, os dejo los detalles técnicos y un mensaje:

¡COMPRAOS EL DVD DE LA VERSIÓN DEL 53 Y OS LLEVÁIS A CASA LA DEL 33!

Os sorprenderá creedme.

MISTERY OF WAX MUSEUM (1933)

Actores: Lionell Atwill, Fay Wray, Glenda Farrell, rank McHugh.
Director: Michael Curtiz
Música: Cliff Hess
Fotografía: Ray Rennahan
Producida por: Henry Blanke
Duración aprox.: 77 min

HOUSEOF WAX (1953)

Actores: Vincent Price, Frank Lovejoy, Carolyn Jones, ¡Charles Bronson!
Director: André de Toth
Música: Cliff Hess
Fotografía: Bert Glennon & Peverell Marley
Producida por: Bryan Foy
Duración aprox.: 90 min

Se acabó la fiesta... ¡PERO RECUPERO MI DVD!

2006-08-29T18:59:00.000+02:00

Bueno ya he vuelto de Vacaciones, tres semanitas en mi ciudad natal Castellón pasando de todo y disfrutando de ello.

Eso sí tenía ganas de volver a Barcelona y recuperar mi colección de pelis, me he dado cuenta de que estoy seriamente enganchado XD.

Ahora vuelta al tajo, a trabajar para pagarme el pan y el celuloide...

Para empezar voy a verme un par de títulos que quería ver antes de irme y no pudo ser, después volveré a conectarme y os escribiré algo que os tenía abandonados, vuelve el terror!

2006-07-31T10:51:00.000+02:00

THE BEACH GIRLS AND THE MONSTER 1964

Por cierto... ¿Alguna se viene a la playa este veranito?

ME VOY DE VACACIONES!!

2006-07-31T10:44:00.000+02:00

Bueno gente, estoy de vacaciones y no estoy como para ir actualizando el Blog, pero no desesperéis... Volveré en Septiembre con más monstruos y alguna historía nueva forjada a la luz de la hoguera en la playa...

Recordad estos días que, en los momentos de diversión es cuando campistas y bañistas se encuentran con "El Mostruo", así que tened cuidado...

hasta pronto...

2006-07-22T07:29:00.000+02:00

THE BLACK CAT VIDEO

Un video hecho con escenas de "The Black cat", cinta con Boris y Bela, y música de una tal Rasputina. La canción no me mola mucho pero es lo único que he encontrado de películas donde salgan los dos así que ahí lo meto...

KARLOFF vs LUGOSI

2006-07-22T05:06:00.000+02:00

Hoy ha venido a mi casa una amiga que, como casi todos menos yo y los que puedan leer esto, no sabe nada de cine de terror y menos de cine clásico; quería ver una película "de las mías" y he optado por algo infalible "Bride of Frankenstein", le gustó y quería otra, pues "Drácula"! y hablando de las pelis salió el tema: "Karloff te tengo una sarna que no te puedo ni ver!!"

Y de ahi el post.

Todos sabemos que Bela Lugosi y Boris Karloff fueron los dos pilares del terror clásico de los 50, que se llevaban mal (bueno más bien que Lugosi no tragaba a Karloff) y que aún así tuvieron que trabajar juntos en numerosas ocasiones ("The black cat, "Son of Frankenstein"...).

Dice la leyenda que Lugosi fue el primero en la lista para encarnar el papel de Frankenstein y que no aceptó el papel porque "no estaba a su altura"... También se dice que lo que Lugosi quería era el papel de Colin Clive, el de Dr. Frankenstein, y no el de monstruo. Fuera como fuese, la realidad es que Frankenstein fue un éxito que catapultó la carrera de Karloff, y eso parece que no le sentó bien a Bela...

No obstante las carreras de ambos siguieron buen curso mientras la Universal producía títulos de terror como el que hace churros, pero ¿qué pasó cuando el género de terror dejó de interesar tanto a las grandes productoras?

Los dos se convirtieron en leyenda, pero de maneras muy distintas:

Bela Lugosi ya había demostrado lo temperamental que era, una bomba de relojería al fin y al cabo, un tipo conflictivo y atípico, obsesionado con sus interpretaciones, estaba claro que su historia real tenía que ser como una de sus pelícuas, espectacular...

Y así fue, siguió trabajando durante un tiempo en la cima, pero cada vez era más difícil encontrar papeles para él, por lo que acabó trabajando en lo que fuera, incluso tuvo que tragarse el orgullo y aparecer como Frankenstein en "Frankenstein meets the Wolf Man", papel que rechazó Karloff...

Si os fijáis hasta su nombre sale sin destacar en el cartel, si hubiera sido Karloff...

Con el tiempo Lugosi perdió el rumbo, desilusionado con el cine y adicto a la morfina pronto se gastó todos sus ahorros y acabó viviendo prácticamente en la indigencia.

Si hubiera muerto sólo y apartado, dejando como mayor legado su etapa dorada de la Universal, Lugosi podría estar hoy en nuestras memorias como un Claude Rains ("the invisible man", "Casablanca", "El fantasma de la ópera"...), un grándisimo actor que hizo muy bien su trabajo, querido y admirado pero no una gran leyenda a nivel mundial.

¿Qué le convirtió en leyenda? El demostrar que realmente amaba esto tanto como cualquiera de nosotros, tanto como Ed Wood Jr., quien le llevo de nuevo a la pantalla para que el gran Bela (a título póstumo, eso sí) pasara a la historia como un Freak tan grande, que podía seguir trabajando con aquella panda de acabados, que seguro pasarán a la historia mucho más que algunos que hoy en día se hacen llamar directores.

Por su parte Boris Karloff escogió una manera más sencilla y efectiva de convertirse en leyenda, hacerlo bien, hacerlo todo muy bien..

Desde sus films para la Universal ("The Mummy", "The mask of Fu Manchu", "Frankenstein (muchos)"...) en los que encarnaba a los grandes con grandes presupuestos hasta sus etapas más maduras (por no decir de viejo XD) trabajando en films Europeos de presupuesto más moderado ("El coleccionista de huesos", "House of Evil", "La muerte viviente"... todos tenían un papel para él) y sus interpretaciones míticas en obras de Corman ("The terror", "The Raven"), karloff estuvo siempre brillante y al lado del género, se convirtió en el señor del terror (perdona por el comentario Vincent).

Su mágia en la pantalla era algo que my pocos tienen y conservan durante tantos años, y eso le hizo grande (y eso que no ra pequeñito...).

Interpretó a todos los personajes posibles, dsde Franki o la momia hasta Fu Manchú y Dr. Wong... ¿qué le verían de chino?

Para acabar sólo decir que, para mí, los dos son increíblemente grandes, dos genios del celuloide que dejaron claro que esto del terror te coge y no te suelta, hasta que te mueres...

Y vosotros que decís, ¿Bela o Boris? ahi dejo la pregunta..

VUELVE VAMPIRA

2006-07-19T20:08:00.000+02:00

Vampira la reina del terror de los años 50, presentadora del programa de televisión "The Vampira show" y actriz eventual del género vuelve de entre los casi muertos.

A sus 84 años Vampira es homenajeada por toda su carrera en un film documental dirigido por Kevin Sean Michaels con numerosas entrevistas a Maila Nurmi "Vampira" y otras personalidades del terror clásico Hollywoodiense.

Vampira, orgullosa de su carrera como starlette de la serie B, sigue hoy metida de lleno en los trapicheos del terror de los bajos fondos de Hollywood.

Actriz eventual de un puñado de películas (muchas documentales como presentadora estrella), destacable su aparición en "Plan 9 from outer space" de Ed Wood, y su primer documental propio de 1995 "Vampira" que fue objetivo de umerosos problemas hasta el punto de tener que pedir financiación a la televisión finlandesa.

Si bien Vampira es bastante extraña en España, ni vimos su serie de TV ni la mayoría de aportaciones al mundo del terror que realizó posteriomente, en EE.UU. es toda una leyenda, amiga de James Dean de quién realizó un documental, adorada por grupos actuales como Misfits e incluso se ha convertido en la abanderada del fetiche terrorifico (que no gótico) de Hollywood gracias a una tienda de ropa del género.

Personalmente opino que Vampira es uno de esos personajes misteriosos y bastante inaccesibles que dejan un halo más que entrañable y fascinante a su alrededor, una diva del inframundo.

Ni que decir tiene que tanto Elvira como Lily munster o Mortizia Adams entre otras no pueden hacer más que seguir la estela de este mito viviente del horror.

Para los que queráis hecharle un vistazo al trailer del documental aquí os dejo la dirección de MySpace de la propia Vampira:

http://www.myspace.com/vampiramovie

2006-07-17T20:27:00.000+02:00

Blood Of Dracula - Trailer

Os dejo el trailer de "Blood of Drácula" para que vayáis abriendo boca...

Por cierto no me preguntéis porqué aparece esa cabecera en el video, pa matarlos... XD

THE FREAKS DVD LIBRARY

2006-07-17T18:20:00.000+02:00

Hace un poco DeaPlaneta nos obsequió con este pequeño regalito del cine de terror más pulp.

La colección está extraída de los archivos de American International Pictures, productora de cine de bajo presupuesto que se espacializó en el cine de "drive in" para adolescentes.

Los fundadores (Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson) produjeron gran cantidad de películas bajo un mismo prisma: Jóvenes adolescentes que adoran el Rock 'n' Roll, que son tachados de gamberros encuentran el terror y han de convencer a los adultos (que como es lógico no les creen) de que pasa algo horrible. Después pasa lo que tiene que pasar con el monstruo de turno y a seguir la vida.

Obviamente entre la gran cantidad de peliculas que produjeron hay temas muy diversos y no todas cumplen este patrón, pero muchas...

Si alguna vez habéis visto una película de época norteamericana y os habéis preguntado ¿Qué estarán viendo esos dos que se morrean en el Cadillac? la respuesta es fácil: un título de American International Pictures desde luego.

Respecto a la lista de películas con la firma en la producción (y alguna dirección) de Arkoff, os recomiendo qe adquiráis alguno de estos títulos y miréis la filmografía porque es alucinante y os descubrirá todo un mundo.

No obstante la productora duró hasta los 80 y Arkoff trabajó en la producción casi hasta su muerte dejando grandes cintas en su haber.

La colección son 5 buenos títulos aunque no los buques insignia de la compañia, esperemos que todo vaya bien y DeaPlaneta nos deleite con nuevas entregas de esta fantástica colección (que como edición sólo tiene de bueno las portadas originales, pocos extras y lo de siempre...).

Si os gusta el cine de monstruos gigantes disfrutaréis con "la araña" y "teenage Caveman", ésta última del gran Roger Corman, quien tiene varios títulos con AIP, incluso produjo algunos proyectos de AIP.

Otra película que he visto y destacaría de AIP es "Invasion of the saucer-man" de Edwar L. Cahn, quién también dirigió otro éxito de AIP que aún no he tenido la suerte de ver "The She-Creature", por cierto, él es el director de "Voodoo Woman".

Del director de "Teenage Caveman", Roger Corman no diré mucho ya qe se merece un post más grande y tal vez sea mi primer monográfico. Sólo destacar sus joyitas que hablan por sí mismas: "Historias de Terror", "La Máscara de la Muerte roja", "La Pequeña Tienda de los Horrores" o "El Terror" (cinta que he adquirido hace poco y hoy mismo pienso ver XD)

De Herbert L. Strock ("Como hacer un monstruo" y "La sangre de Drácula") os dejo un link de IMDb directamente:

http://www.imdb.com/name/nm0834744/

De Ber I. Gordon ("La Araña") lo mismo:

http://www.imdb.com/name/nm0330026/

Los dos tienen un par de buenos títulos en su haber, aunque no he visto mucho de ellos.

Pues poco más que añadir, un gran filón del que tirar y esperemos que DeaPlaneta (www.deaplaneta.com) siga sacando las joyitas menos conocidas de American International Pictures.

2006-07-16T17:42:00.000+02:00

Ed Wood Tribute

Muchos habréis visto "Ed Wood" de Tim Burton, pero muchos no habréis visto nunca una película de Ed Wood, así que pongo este tributo que alguien ha hecho, juntando escenas reales de Wood y escenas de la película de Burton.

EL EXTRAÑO UNIVERSO DE ED WOOD

2006-07-16T17:18:00.000+02:00

Por fin la colección en DVD del peor director de todos los tiempos

Títulos:

- Glen or Glenda (1953).
- Jail Bait (1954).
- Bride of the Monster (1955).
- Plan 9 from Outer Space (1956).
- Night of the Ghouls (1958).

Extras:

- "The streets of Laredo" - Cortometraje mudo.
- "Crossroad Avenger" - Cortometraje mudo.
- Filmografías y fichas.

Después de tanto tiempo esperando esta joya, por fin se editan en DVD estas joyitas de la serie B Hollywoodiense de los años 50.

Yo tenía los cinco títulos en VHS y algunos más en DivX, pero esperaba impaciente esta caja, y...
Sorpresa!! Otra colección de culto a la basura, para empezar nada de un cofre como dios manda con todas sus películas de la primera época (las porno ya era otra historia) lleno de extras y en una edición de lujo, sino que una edición normalita con pocos o nada de extras (los dos cortos son puro ejercicio de filmación sin ningún interés casi) que total para los frikis que lo comprarán podría venir empaquetada en papel de diario que igul pagarían una pasta; y lo jodido es que tienen razón.

A parte de criticarlo por lo que es la edición, no puedo más que alabar el contido fílmico, 5 obras maestras del cine hecho en casa, con los amigos y sin dinero. Lo que Ed Wood era capaz de crear de la nada era algo impresionante, cuando ves sus películas dices, "mira el escenario que falso" ó "¿no era de noche?" pero aún así acabas de verla, te ríes y te emocionas, la críticas y celebras como soluciona las cosas (que hay monstruo -> robo un pulpo. que no hay motor -> que lo mueva el actor XD). Lo único en que todo el mundo está de acuerdo es que no deja indiferente como tantos otros directores, que de ser tan mediocres, ni han conseguido el calificativo d peor de la historía.

Bueno seguramente la mayoría ya habréis visto una o todas las pelícuas del pack, sólo deciros que si no lo tenéis y hay en vosotros cierta simpatía por Ed Wood Jr. lo compréis cuanto antes.

PD: ¿Alguien me puede decir que coño es el angora exactamente? (ya sé que es la tela blanca esa, pero nunca he visto de eso por ahi) XD

2006-07-16T17:12:00.000+02:00

White Zombie (película entera)

Aquí podéis ver la película entera, aunque es un tanto cansino así os hacéis una idea.

Qe la disfrutéis.

WHITE ZOMBIE (1932)

2006-07-16T05:08:00.000+02:00

Actores: Bela Lugosi, Madge Bellamy
Director: Victor Halperin
Música: Guy Bevier Williams
Escrita por: Garnett Weston
Fotografía: Arthur Martinelli
Producida por: Edward Halperin
Duración aprox.: 69 min

White Zombie es una de las primeras peículas de terror moderno de la historia del cine, al menos su buque insignia.

Después de explotar los clásicos literarios y las leyendas populares se necesitaba una historia nueva para consagrar el género y esa obra es White Zombie.

Antes de que la Universal agotara cuanto aía en sus manos finalizando cada saga de monstruos con su "meets Abott & Costello" de turno, esta película dejó claro que el terror ya era un género y que merecía sus obras maestras.

Lugosi rodó la película después de consagrarse con Drácula, y remató su papel de monstruo con clase en este film, con una interpretación majestuosa, una interpretación de detalles, con el silencio como aliado. Caracterizado como una mezcla de Drácula y el imagiario popular del diablo, son los detalles como el gesto que vemos en las manos de la portada (guiño al cual hace referencia Tim Burton en "Ed Wood") los que crean al personaje, igual que su capa a Superman.

No haré una sinopsis porque la idea es que la veáis, solo pondre unos apuntes: Voodoo, Zombis, Apuesto caballero y encantadora Señorita, y como no, Él, el monstruoso doctor.

No sé exactamente el impacto que debió tener en su época, pero si tomamos como referente Drácula, la cual causó tal impacto que aún hoy todos la recordamos y la mayoría hemos visto, White Zombie, con un tono un punto más trangresor y unos medios, a la vista, más modestos, una película menos lírica, más ruda debió generar grandes detractores y un buen número de seguidores que han hecho que una película condenada a caer en el olvido (mala distribución, apartada de salas de cine y de la televisión) haya llegado a nosotros y podamos disfrutarla.

Os aconsejo que la veáis, no existe versión en castellano, sólo VOSE.

La edición que yo tengo es de AlphaBetum ( www.alphabetum.com ).

Presentación

2006-07-16T04:48:00.000+02:00

Bienvenidos amiguitos, ¿estais preparados para enfrentaros a todo lo que veréis a continuación?¿Si? Me alegro...

Esta seria una clasica presentación de cine de terror "old school" y eso es lo que trataremos aqui.

El blog pretende ser un vertedero en que vaya soltando mis opiniones y reviews sobre el cine fantástico y de terror de los años 50 60 y 70 mayormente.

Aunque la línea esté marcada supongo que empezaré con algunos básicos grandes y ya irá derivando a las rarezas.

Me encantaría que aquí coincidieramos bastante gente que crean en lo clásico y que compartan mi punto de vista: no es igual ver morir al tipo educado y con gomina que de la hora de forma educada que ver caer a 4 adolescentes insufribles que lo único que piensas es: "por favor mátalos ya!".

Este blog nace desde el respeto al señor Price, a Edgar Allan Poe, a los cuentos de la crypta y a Ed Wood. Porque en la época del 3D, algunos preferimos ByN o Technicolor. Gracias.

Así pues, bienvenidos a todos, estáis en vuestra casa.